O fotógrafo indonésio Dikye Ariani foi o vencedor do CEWE Photo Awards 2023 cuja cerimônia foi realizada em Hamburgo, na Alemanha, em setembro. Levou pra casa um prêmio de US$ 25mil, mas provavelmente vai ter que devolver esse dinheiro. A foto em questão foi feita em um estúdio como parte do lançamento de uma câmera na Indonésia em 2022. Tudo veio à tona quando o próprio dono do estúdio viu que um dos particpantes do evento naquele dia havia ganho o prêmio.

Como a discussão não é nova, desta vez ela voltou com força dado o valor do prêmio. Fotos encenadas poderiam participar de concursos fotográficos? Não são raros os casos. Abaixo estão mais alguns exemplos, inclusive o do brasileiro Márcio Cabral que precisou devolver o priemio do primeiro colocado no Wildlife Photographer of the Year de 2017 depois de ter usado um tamanduá empalhado na sua imagem, segundo a organização.

Tem um video muito legal do Thomas Heaton, fotógrafo inglês, onde ele comenta sobre uma série de fotos forjadas em concursos de fotografia. Confere aqui.

Tamanduá empalhado que pode ser visto no centro de visitantes do Parque Nacional das Emas e que foi utilizado na foto.

Eu deixo os concursos de lado. Na minha opinião duas coisas são mais importantes. A primeira delas é que as pessoas perderam a capacidade de analisar se determinada imagem é crível ou não. Chama muito minha atenção também como ficam impressionadas ao descobrirem que determinadas foto foi encenada ou manipulada. Mas o pior de tudo é o próprio fotógrafo criar uma reputação a partir de fotos manipuladas, seja na forma de montar situações que não existiram ou alterar a imagem digitalmente na pós-produção. E isso que ainda não tivemos nenhum grande caso onde também esteja envolvida a inteligência artificial.

Da série de fotos famosas, talvez a mais conhecida seja o beijo em Paris (Kiss by the Hotel de Ville) de Robert Doisneau. A foto foi feita em 1950, mas ficou conhecida nos anos 80. Um casal, se aproveitando da fama da imagem, cobrou direitos de imagem de Doisneau que, para evitar o processo, foi obrigado a confessar que contratara amigos para simular o beijo.

Com aquele evento, vasculharam seu portfolio e descobriram coisas absurdas como a imagem acima. Reparem que além de eliminar dois garotos da cena, ainda recriou a mão cortada do menino na extrema direita da imagem. Um homem a frente do seu tempo, se quisermos ser irônicos, pois ele já usava o Generative Fill, preenchimento automático baseado em inteligiencia artificial (aqui tem um link do post onde falo sobre esse recurso), lançado recentemente pela Adobe.

Detalhes como estes da foto acima podem não parecer muito, mas são eles que transformam uma boa imagem em ótima. Quantos fotógrafos não se desiludiram com suas próprias imagens quando comparadas com às fotos dos mestres. Mal sabiam eles que alguns destes nomes não eram confiáveis. Simplesmente imperdoável.

Por outro lado, uma foto que muitos acreditam tenha sido encenada é o hasteamento da bandeira em Iwo Jima em 1945. Na realidade,  Joe Rosenthal fotografou a segunda bandeira que foi erguida, maior que a primeira, a pedido de algum militar de alta hierarquia. O boato se deve muito por causa da inveja de alguns concorrentes, uma vez que tal imagem estampou as capas dos principais jornais.

Sempre comentei com alunos que nunca foi necessário o uso de aplicativos como Photoshop para mentir através de imagens. Animais de cativeiro estampam capas de livros como se as fotos tivessem sido obtidas no habitat natural. Também a simples escolha da lente ou do ângulo já podem ser suficientes para alterar a narrativa. Não vejo problema algum em usar a tecnologia para fazer  alterações nas imagens, mas é necessário informar que tais recursos foram utilizados e não deixar a entender que sua produção é um registro jornalístico. Numa época onde a inteligência artificial representa um grande perigo pela facilidade de criar falsas realidades, é preciso ter senso crítico ao avaliar qualquer imagem.

Ter cópia de seus arquivos digitais, sejam eles fotografias ou quaisquer outros arquivos, é uma regra que deve ser seguida à risca. Tanto é que existe o Dia Mundial do Back Up que é no 31 de março. Enquanto ele não chega, deixa eu comentar sobre alguns cuidados que devem ser tomados. Abaixo estão cinco dicas importantes e que podem ajudar muito você a ter um acervo protegido:

1 – Planejamento
Não adianta sair comprando discos externos sem um bom planejamento. A primeira coisa a levar em conta ao criar um sistema é que a tecnologia evolui muito rapidamente, portanto minha sugestão é que você pense num prazo máximo de cinco anos. As mídias mudam e seu preço cai de maneira violenta em pouco tempo. Considere uma estrutura que dure por uns dois anos e vá fazendo aportes conforme a necessidade.

2 – Organização
Se você simplesmente sair copiando os arquivos sem uma organização, talvez você tenha uma dificuldade muito grande para encontrar aquela foto específica. Softwares como o Lightroom tem mecanismos que ajudam muito, mas é necessário que você tenha seus arquivos sob uma estrutura minimamente organizada. Aliás, tem um post que eu trago algumas dicas nesse link.

3 – Mídias
Existem várias opções aqui. Algumas como CDs e DVDs já não fazem mais sentido e aquelas fitas magnéticas (LTO) estão voltadas para estruturas muito grandes de armazenamento.
Sistemas RAID (redundant array of independ drives) é uma opção que conecta vários discos rígidos e garantem a cópia pela redundância. Os problemas que eu vejo estão relacionados ao seu preço e ao fato que muitas vezes têm tecnologia proprietária, ou seja, você fica amarrado a alguma empresa.
Os hard drives (HDs) externos são ainda, na minha opinião, a melhor opção. São relativamente baratos, comportam muita informação e apresentam uma boa vida útil (cerca de cinco anos). Os HDs portáteis não são recomendados para armazenamento.
Já os SSDs, que são esses discos externos menores e mais resistentes a quedas se comparados aos HDs, são ótimos no dia a dia, mas não são recomendados para o armazenamento.

4 – Off-Site
E antes de falar em off-site, deixa eu comentar sobre a quantidade de cópias. Aquele material que eu julgo muito importante, eu tenho três cópias. E ao atualizar meus HDs, acabo criando novas, portanto há uma certa segurança.
Das lições do 11 de setembro, lembramos que não adianta ter várias cópias do material todas guardadas no mesmo lugar. Se for usar HDs, espalhe em mais de um endereço, assim você aumenta sua segurança.
E aqui entra uma solução muito prática, a nuvem. Os adjetivos que vêm a nossa mente quando falamos em nuvem são coisas como etérea, inofensiva, natural e infalível. Lamento informá-los mas a nuvem tecnológica não é nenhuma destas coisas. Ela é densa, pouco sustentável, artificial, complexa, cara e, para completar, falível. Mas é muito prática. Eu sou grande fã do Dropbox. Uso para meus documentos e aos poucos estou levando a nata do meu acervo fotográfico para lá. Apenas isto, só os melhores arquivos. Seja como garantia ou seja para um acesso remoto no outro lado do mundo.

5 – Off-Line
Depois de ter perdido um HD por causa de um pico de energia, o qual passou pelo meu no-break, não deixo mais meus HDs conectados à tomada. Passei a usar o que é conhecido como nearline, ou seja, meus HDs estão próximos e são facilmente conectados quando necessário. Acho muito mais garantido.

Aí estão cinco dias simples, mas um tanto úteis. E vale a pena ter cuidado, pois nossas memórias hoje estão guardadas em formato digital. Claro que eu acredito que todo fotógrafo deve ter suas melhores fotos impressas também, mas isto é papo para outro post. Conforme comentei, minha estratégia de back up é através de HDs externos de 8G ou 12G que estão sempre perto de mim, mas não conectados. Em termos de nuvem, uso Dropbox para tudo e aos poucos estou levando minhas melhores fotos pra lá.

Por muitos anos, o Lightroom esteve sozinho como o software preferido pelos fotógrafos para organizar e tratar suas imagens. Hoje existem alguns concorrentes à altura, mas as ideias que vou trazer aqui valem para estes outros aplicativos também.

Existem milhões de tutoriais por aí, mas poucos falam sobre o conceito por trás do aplicativo. Diferentemente de softwares como o Photoshop, o Lightroom começa com uma importação. Ao importar uma imagem do disco do computador para seu catálogo, ele faz três coisas:

• Copia as informações da foto em um arquivo de texto. Aqui estão todas as informações como câmera, lente, abertura, velocidade, data, localização e mais.
• Gera uma cópia JPG da foto. Dessa forma você visualiza a imagem importada.
• Anota onde a foto original está guardada no seu computador.

E aqui está o segredo por trás destes programas. Ele não trabalha na imagem. Chamamos isto de um fluxo não-destrutivo, pois ele nunca altera o original. Cada vez que fazemos uma alteração na imagem, ele escreve isto na forma de texto e acrescenta ao arquivo que ele já tinha no seu catálogo. Repare que nestes programas não existe a opção “salvar”. Para gerar o arquivo final, precisamos “exportar”. Dessa forma, ele aplica as alterações feitas por nós no arquivo original e gera um novo arquivo.

Compreender isto é fundamental para otimizar o seu uso. Ao longo do texto vou passar algumas dicas de como manter o módulo da Biblioteca organizado para um fluxo de trabalho mais eficiente.

Pasta exclusiva para catálogos
O catálogo reune todas estas informações. Não se recomenda que os catálogos sejam muito grandes, pois o aplicativo fica lento. E se você tiver vários catálogos, crie uma pasta exclusiva para eles.

Estrutura que sirva para qualquer tipo de fotografia que você faça
Pense numa organização que funcione hoje e também amanhã. Caso você mude o tipo de fotografia que você faz e exista um aumento ou diminuição na quantidade de arquivos, essa estrutura deve suportar isto.

Fotos originais em uma única pasta
Todas minhas fotos originais estão guardadas em uma única pasta. Facilita muito na hora de fazer cópias. Ali eu crio subpastas por ano e dentro de cada ano eu crio pastas numeradas sequencialmente. Cada pasta onde eu guardo minhas fotos tem um número de 4 dígitos acompanhado pelo assunto. A ideia de ter a sequência é facilitar na hora de conferir o back up.

Fotos exportadas em uma pasta separada
Caso você guarde as fotos exportadas, não as mistures com as originais. Guarde-as em pastas separadas. Eu prefiro exportar as imagens novamente do que guardar imagens exportadas, mas isto é uma questão pessoal.

Renomear ou mover dentro do LR
Sempre que você precisar renomear ou mover pastas, faça isto dentro do Lightroom. Lembra que uma das coisas que ele faz na importação é anotar o endereço de onde a foto está guardada? Se você alterar isto fora do Lightroom, diretamente nas pastas do seu computador, ele perde o link e não encontra as imagens.

Synchronise e parent folder
Clique com o botão direito sobre uma das suas pastas e você terá algumas opções muito úteis. “Sincronizar” compara a pasta que aparece no Lightroom com a que você tem no seu computador. E você pode atualizar seu catálogo num único clique. E, ao clicar em “Pasta pai” você faz aparecer, naquele quadro do Lightroom, a pasta que está hierarquicamente acima no seu computador.

Abuse das coleções
Existem inúmeras maneiras de filtrar e escolher as melhores fotos da sua sessão. Uma vez escolhidas, você pode transformar essa seleção numa coleção. Entre as vantagens estão o fato de que as coleções aparecem em qualquer módulo do Lightroom e também o fato de que as coleções podem ser atualizadas automaticamente.

A Biblioteca do Lightroom é uma ferramenta incrível para manter seu acervo extremamente organizado.

Tanto o Photoshop como o Lightroom já contam com boa dose de recursos de Inteligência Artificial nas atuais versões.

O Lightroom Classic, que é a versão para desktop, na sua versão 12.5 (maio/2023) conta com muitos recursos de IA na hora de fazer ajustes localizados. Ele é capaz de reconhecer pessoas, objetos, área de céu e o fundo da imagem.

Nas fotos com pessoas, ele identifica cada uma delas caso existam mais de uma na cena. E em cada uma, pode fazer ajustes na pele, nos olhos, na boca e até mesmo na roupa sem a necessidade de selecionar nada. Ele reconhece cada um destes elementos em cada pessoa que aparece na imagem. 

Outra grande vantagem é que é possível aplicar um destes ajustes de uma foto (imaginem que a pele de uma pessoa foi suavizada) em várias outras imagens da pasta. Mesmo que a pessoa tenha se mexido ou nas fotos seguintes apareça em posição diferente, o programa reconhece a mesma área e aplica o ajuste. Isso permite que se criem presets levando em conta os ajustes localizados. É uma economia de tempo considerável no fluxo de trabalho.

Mas grande novidade nesta área é o Generative Fill (preenchimento generativo) no Photoshop. Surgiu primeiro na versão beta no primeiro semestre de 2023 e com algumas melhorias, foi oficialmente lançado na versão 25 do software, a qual leva o nome de Photoshop 2024. Muitos comentaram que este recurso é o maior upgrade na vida do aplicativo, mesmo já tendo mais de três décadas.

A partir de uma imagem qualquer, basta aumentar o tamanho do canvas e o software, baseado na imagem original, complementa a foto. Pode-se escrever aquilo que se deseja criar na imagem ou deixar que ele mesmo complete a cena. Atualmente ele gera imagens com 1024px por 1024px, o que é pouco mesmo para uso em tela. Usando alguns atalhos, como ir aumentando a foto em blocos deste tamanho, se consegue um bom resultado, sem problema algum de resolução.

Até o dia 31/10/2023 esse recurso poderá ser utilizado livremente no software. A partir de 1/novembro, cada vez que for gerada uma imagem será cobrado 1 crédito. Assinantes dos pacotes da Adobe recebem créditos para serem utilizados. Se você assinar o pacote completo, leva 1000 créditos. Assinando o pacote de fotografia (PS + LR) leva 250 créditos. Ao final do mês, créditos não utilizados são zerados. Se precisar, pode comprar 100 créditos por R$ 21,00. Caso fique sem créditos, ainda pode usar o recurso, mas ele vai ser muito mais lento ou inviável no momento se a procura for grande.

E Firefly é o novo aplicativo da Adobe. Ele permite criar imagens à partir de textos, fazer preenchimento generativo, efeitos de texto e outras coisas. Tem uma versão gratuita, mas basicamente vai funcionar por créditos.

Algumas conclusões bem óbvias. O fluxo de trabalho ficou muito mais rápido. Ficou fácil fazer ajustes sem ter que selecionar nada e muito fácil de remover aquilo que não se deseja. Outra certeza é que a Adobe vai faturar cada vez mais e aqueles que detestam o modelo de assinatura vão ter mais motivos para reclamar. Mas a maior certeza é que 2023 é um marco definitivo na questão de não termos mais capacidade de definir se as fotos apresentadas são ou não reais. Cada vez mais você vai ter que acreditar no autor e seus valores, pois nas imagens não vamos mais encontrar elementos que garantam sua autenticidade.”