Nova Iorque é amplamente conhecida por seus impressionantes arranha-céus que dominam o horizonte e definem a sua identidade visual. Esses icônicos edifícios não apenas abrigam a população diversificada da cidade, mas também contam histórias de inovação arquitetônica e progresso urbano.

Caminhar por suas largas avenidas é talvez a melhor maneira de conhecer a cidade. O vento gelado que insistia em soprar naqueles dias de final de inverno não foi capaz de nos deter. O céu azul e o projeto de fotografar prédios icônicos nos levou a recantos da cidade que ainda não conhecíamos.

O Empire State Building, erguido durante a Grande Depressão nos anos 1930, simboliza o espírito indomável de Nova Iorque. Na época de sua construção, era o edifício mais alto do mundo, demonstrando a determinação e a ambição dos nova-iorquinos em um momento desafiador da história. Este ícone da Art Déco não apenas representava a conquista técnica, mas também funcionava como um farol de esperança e progresso.

Já o One World Trade Center, construído no local das Torres Gêmeas após os trágicos eventos de 11 de setembro de 2001, é um monumento à resiliência da cidade. Sua construção simboliza a determinação de Nova Iorque em enfrentar a adversidade e se erguer ainda mais alto. O prédio é um testemunho do compromisso de honrar a memória das vítimas enquanto olha para o futuro com esperança e determinação.

Os prédios de Nova Iorque são mais do que simplesmente estruturas físicas; eles são símbolos de ambição, criatividade e progresso. Transcendem sua função original e inspiram a admiração pela beleza da arquitetura urbana e pelo espírito inovador de uma cidade que nunca para de evoluir.

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. Nada mais clássico do que uma imagem de arquitetura em preto e branco para combinar com esta sala. Aqui o hub de transportes criado por Santiago Calatrava em Nova Iorque na área das Torres Gêmeas. Já um ícone na cidade e que sempre rende belas fotos.

Slot canyons são uma formação bastante comum no sudoeste dos Estados Unidos. São fendas estreitas criadas pela passagem da água durante as temidas flash floods que são aquelas enchentes rápidas que surgem por causa de uma chuva forte e levam tudo pela frente. A água, ao percorrer seu interior, vai criando estas formações incríveis na rocha macia. Dos inúmeros que existem naquela região, definitivamente o Antelope Canyon é o mais famoso deles

Situado na cidade de Page no Arizona, bem próximo à borda de Utah, ele está dividido em dois, o Lower e o Upper. Ambos estão localizados dentro da Navajo Nation, uma área controlada por este povo indígena. O nome surge em função dos bandos de antilocapra (pronghorn, em inglês) que habitavam os canyons. Hoje, nem sinal deles. E, para completar, nem são antílopes.

Visitar estas áreas somente pode ser feito em grupos guiados pelos Navajo. O Lower Antelope Canyon é controlado por duas famílias enquanto que o Upper Antelope Canyon tem suas visitas divididas em cinco empresas. São passeios curtos em termos de distância e duração, mas um tanto caros. Um passeio em ambos vai chegar perto de duzentos dólares por pessoa.

Na primeira vez que eu fui, contratamos o tour fotográfico no Upper e podíamos levar tripé. Hoje nem mochila ou óculos de sol podem ser trazidos. Apenas câmera, celular e uma garrafa de água. Naquela ocasião, os guias se revezavam dentro do canyon e trancavam a circulação de pessoas. Por este motivo você conseguia fotografar sem que aparecessem outras pessoas na foto. Hoje é bem mais complicado.

Mesmo no inverno, o destino atrai centenas de pessoas ao longo do dia. Em outras estações, passam dos milhares. Ou seja, é uma mina de ouro. Por este motivo, você precisa ser rápido. Eles querem faturar. Nada de ficar curtindo a paisagem ou escolher o melhor ângulo para a foto. É sempre um stress.

Na mais recente ida, no horário que eu entrei, eram sete grupos de dez pessoas. Apenas de uma empresa. O guia vai na frente, mostra as “figuras” criadas na rocha, conta umas histórias e se oferece para fazer uma foto com o celular do cliente. Eu sempre dispensava a foto de turista e calmamente ia ficando para trás. Assim tinha o canyon vazio para mim. Saia disparando a câmera o máximo que podia. O problema é que o guia do grupo que vinha atrás ficava me acelerando. Seguidamente chamava minha guia e reclamava que eu estava atrasando todos. Até na língua deles me xingavam. Por sorte, as coisas só ficaram mais exaltadas no final do trajeto.

Eu sou engenheiro por formação, logo a fotografia não é tão natural para mim. Nestas situações abstratas, eu preciso de um tempo ainda maior do que eu normalmente levo para compor as imagens. Ali não tem jeito. Programo a câmera para fazer várias exposições num único clique, pois há um contraste muito grande entre o piso do canyon e o céu acima. E disparo para tudo que é lado. Apenas no Lower, fiz perto de mil imagens em uma hora.

É na tranquilidade de casa, em frente a uma tela grande que eu separo e vou tratando as imagens. Cada vez que eu saio de um daqueles buracos, juro que é a última vez, mas quando fico mexendo nas imagens, não vejo a hora de voltar. Este ano estive pela segunda vez no Upper. Fiz fotos que não tinha visto na primeira visita, mas também descobri que algumas imagens que fiz em 2018, não se repetirão mais. Em breve volto para o Lower, desta vez espero que seja numa manhã ensolarada.

No Upper, o melhor horário é no meio do dia. Em determinadas épocas, uma fenda de sol entra no canyon. Os guias jogavam areia naquele raio e figuras se formavam diante dos nossos olhos e câmeras. Hoje não tem mais areia no leito do canyon. Já no Lower, o melhor horário é no início da manhã, pois o sol bate nas paredes e uma enormidade de tons de laranja, vermelhos e roxos salta da parede diretamente para as câmeras.

É longe, é caro e é estressante, mas é sempre um espetáculo! E é uma alegria enorme encontrar algumas gemas enquanto fico mexendo nas fotos aqui em casa. Um novo olhar na pasta de fotos sempre oferece alguma imagem diferente que eu tinha deixado passar. Eu gosto das formas e da textura, eu amo os tons, mas acho que o que me atrai mais é o desafio de encontrar uma boa composição naquelas paredes. Contando os dias para voltar lá!

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. Os tons quentes do Antelope Canyon, na minha opinião, sempre ficam mais destacados com tons escuros a sua volta. Aqui optei por um quadro pequeno sobre a bancada e escorado na parede, mas este lugar é tão lindo que merece uma tela maior.

Talvez poucos saibam, mas eu sou um aficcionado pelas coisas do espaço. Já fiz cursos de astronomia, compreendo a Física envolvida, conheço detalhadamente a conquista do espaço e estou montando um observatório em casa. Quando nossas câmeras passaram a ter capacidade de captar imagens da Via Láctea, não tinha como ficar de fora.

Para fotografar a noite estrelada é preciso fugir das luzes brilhantes das cidades. Por sorte, o Rio Grande do Sul é um estado com muitas opções de áreas escuras e isto facilitou nossas saídas.

Existe uma temporada de fotos da Via Láctea. Ela se inicia por Fevereiro e se estende até Outubro. Nos primeiros meses ela nasce à leste, por isto geralmente optamos por passeios ao longo da grande restinga que ocupa o litoral sul do Rio Grande do Sul.

Nos meses de inverno temos a Via Láctea mais no alto do céu. Diferente do hemisfério norte, aqui temos noites longas nesta época e podemos ficar horas fotografando, caso o frio não seja exagerado.

Eventualmente alguns alinhamentos celestes criam fatos novos e lá vamos nós fotografar. Acima do farol da Solidão estão Marte e Júpiter muito próximos. Os mesmo aparecem alinhados e em lados opostos da Via Láctea em uma das fotos abaixo. O detalhe é que esta foto foi feita no Parque Estadual de Itapuã não mais que uns 40 quilômetros de casa.

Em 2018 juntei um grupo de alunos dos meus cursos de astrofotografia e montei um roteiro pelo sudoeste dos Estados Unidos. Ali, os parques nacionais estão localizados em uma área muito escura e não há restricão alguma em termos de horários. Some-se a isto o fato de que a segurança não preocupa como aqui no Brasil e toda a logística de estradas e hotéis favorece, eu considero este um dos melhores pontos para fotos da Via Láctea.

A primeira imagem mostra a Via Láctea nascendo pelos buracos do Spyderweb Arch no Monument Valley. Uma incursão noturna ao lado remoto do parque. Fomos guiados por um guia Navajo, uma vez que ali é área restrita. Enquanto esperávamos a Via Láctea aparecer, ficamos sentados quietos curtindo aquela sensação. Sabe aqueles momentos marcados na nossa memória. Certamente este foi um deles.

As outras duas fotos são no Arches National Park em Utah. Balanced Rock é uma formação ao lado da estrada, facilmente acessada a qualquer hora do dia ou noite. A iluminação na pedra foi obtida pelos carros que passavam, pois hoje não é mais permitido usar lanternas para iluminar as rochas. Já o Delicate Arch é um dos cartões postais de Utah e fica no final de uma trilha de cerca de uma hora. Vale o esforço!

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. As dunas da praia, que são avistadas pelas enormes aberturas deste quarto que tem um estilo mais despojado, servem de inspiração para o quadro simplesmente escorado na parde.

A Califórnia é um estado que encanta e inspira. A região abriga uma mistura de praias intocadas, deserto árido, altas montanhas e florestas exuberantes. Com sua geografia diversificada, cultura vibrante, economia inovadora e uma infinidade de atividades para todos os gostos, é fácil entender por que tantas pessoas sonham em visitar ou viver neste estado dourado. Seja explorando o belo litoral, imergindo na cena cultural de uma das cidades, participando de atividades ao ar livre ou acompanhando as últimas tendências tecnológicas, a Califórnia oferece uma experiência única e inesquecível.

Ela é repleta de contrastes e cheia de belezas. Nossa viagem mais marcante até hoje. A ser repetida nos próximos meses, desta vez a três.

Yosemite era o lugar favorito de Ansel Adams. Seu trabalho foi uma inspiração para milhares de fotógrafos e, claro, também para mim. Há uma galeria dentro do parque com suas obras. Yosemite é, para mim,  um capítulo especial dentro da Califórnia. Fotografar o parque em preto e branco talvez não seja tarefa fácil, pois a régua está colocada lá no alto. Mas confesso que é irresistível. Suas cachoeiras e aquelas enormes paredes de granito são um convite irrecusável.

O vale de Yosemite é como solo sagrado. Inspiração para os mestres da fotografia, meca para os amantes da escalada em rocha ou simplesmente deslumbrante para nós, pobres mortais!

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. El Capitan, um dos principais símbolos do Yosemite, aqui em canvas.

O Pantanal é uma área única. Localizado no oeste, abrangendo parte dos estados do Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, é o melhor lugar para avistamento de fauna no Brasil. E ali vive a onça-pintada, maior felino das Américas.

O ciclo das águas controla tudo naquela região. De julho a outubro temos a estação da seca. Nesse período os animais são facilmente avistados próximos aos rios. E a onça encontra ali também suas principais presas, o jacaré e a capivara.

O asfalto fica para trás em Poconé/MT e ali entramos na Transpantaneira, uma estrada de terra de cerca de 150 quilômetros e mais de uma centena de pontes. Seu final se dá em porto Jofre, às margens do rio Cuiabá que divide os estados.

Enquanto vamos avançando na Transpantaneira paramos nas fazendas agora voltadas para o turismo. Cada uma delas tem sua atração e são inúmeras as oportunidades de avistamento dos animais da região.

Eventualmente encontramos os vaqueiros tocando uma tropa pela estrada. O que para muitos seria um transtorno, para nós é sempre uma grande chance de fotos.

Ao chegar em Porto Jofre, deixamos o carro para trás e nos deslocamos agora com lanchas. Acordamos cedo e subimos o rio na procura daquele animal que reina na região, a onça-pintada.

Antigamente caçada à exaustão por causa dos ataques ao gado, hoje ela tem ali uma área de preservação. Estão acostumadas ao barulho das lanchas e nem se importam com as dezenas de fotógrafos que as acompanham enquanto se deslocam pelas barrancas do rio.

O hotel que nos hospeda também oferece as lanchas e o piloteiros estão em contato uns com os outros via rádio. Sempre que aquele chiado no rádio cresce e tem o anúncio de um avistamento, a velocidade aumenta e a adrenalina corre pelos nossos corpos.

Definitivamente, o Pantanal vale uma visita. Facilmente acessível por avião mais uns cem quilômetros de asfalto, é um paraíso para quem gosta de fotografar, ou apenas observar, a vida selvagem.

As fotos que aparecem aqui são o resultado de três viagens. Diferente do que se possa pensar, mesmo com equipamento comum é possível voltar com belas imagens do Pantanal. A maior lente utilizada nestas fotos foi uma 300mm. Eu estou louco para voltar lá. Alguém se anima?

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. No meio de algumas dezenas de milhares de imagens que tenho das viagens pelo Pantanal, acabei optando por uma ave em vez da onça. A biguatinga secando suas penas ao sol após o mergulho e atenta aos que lhe cercam é uma das imagens que mais gosto.

Além das montanhas, a Patagônia é famosa por seus glaciares espetaculares. O Glaciar Perito Moreno, também localizado no Parque Nacional Los Glaciares, é um dos mais acessíveis e impressionantes do mundo. Os visitantes podem observar de perto a queda de enormes blocos de gelo no Lago Argentino, uma experiência verdadeiramente única.

A Patagônia é o lar de uma rica diversidade de vida selvagem. É possível avistar guanacos, lhamas, pumas, raposas e uma variedade de aves, incluindo condores, enquanto se explora a região. As águas ao redor da Patagônia também são conhecidas por abrigar uma grande população de baleias, pinguins e leões-marinhos.

A preservação da vida selvagem é uma prioridade na Patagônia, e muitas áreas são protegidas por parques nacionais e reservas naturais. Isso garante que as futuras gerações possam continuar apreciando a rica biodiversidade da região.

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. E esta parede enorme merece um díptico deste porte. Vistas da estrada que dá acesso à cidade, as montanhas que cercam El Chaltén criam um cenário único, de beleza igualmente ímpar. E mesmo tendo sido produzida com uma câmera de 6mp (sim, a metade do ceu celular antigo) esta impressão tem qualidade suficiente, pois é uma montagem de um mosaico com mais de 50 imagens ao longo de três linhas. E, além de ser meu destino favorito, foi a primeira foto vendida neste projeto.

Para quem vive do turismo, o período da pandemia foi duplamente difícil. O mercado simplesmente desapareceu de um dia para o outro. Literalmente sem ter o que fazer, minha mulher desenvolveu um novo negócio do zero: arranjos de flores. Mais do que um novo projeto, ela encontrou, naqueles momentos lidando com as flores, uma forma de manter a serenidade. Eu acompanhei a jornada e passei a fotografar os arranjos para que ela pudesse fazer sua divulgação. E adorei fotografar as flores. Fotograva como há muito não fazia. Como eu seguido ia buscar flores no fornecedor, sempre escolhia algumas a mais para fazer alguns ensaios. Acabei criando algumas imagens que hoje decoram nossa casa.

Mesmo tendo uma obtenção simples, encontrar a melhor composição ou trazer à tona detalhes na hora do tratamento da imagem são alguns dos desafios que tornam essa fotografia atraente. Não raras as vezes passei horas entre a captura e a imagem final de apenas um  arranjo.

Morando em uma casa com jardim, logo o olhar se acostuma a encontrar novos assuntos para fotografar. As citronelas após a chuva foram um destes casos. Aqui o grafismo é mais evidente e as gotas trazem volume às folhas planas.

Buscando ir um pouco além, fiz algumas imagens com arranjos de lírios refletidos na água. Como são flores maiores e de cores intensas, seu reflexo cria imagens muito impactantes. Tanto a imagem que abre esse artigo como essa acima são exemplos dessa técnica, a qual quero me aventurar novamente.

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. Dessa vez, optei por uma foto de um corredor da própria casa onde tenho algumas destas fores expostas. Montadas com passe-partout e molduras de alumínio, fiz uma série de quadros e os fico revezando.

Foram tantos anos fotografando para arquitetos e construtoras que a fotografia de arquitetura é uma das minhas preferidas. Se longe de casa já me dedico a isso, não haveria desculpas para não vasculhar a própria cidade em busca de prédios que possam render boas fotos.

Todas estas imagens foram produzidas muito mais com o intuito de desenvolver a técnica da fotografia em preto e branco, tanto na obtenção como no tratamento das imagens, do que necessariamente ser um registro formal da arquitetura. Porém, quando colocadas lado a lado, elas mostram um olhar em sincronia e meu gosto pelas linhas e grafismos. São tantas as possibilidades que esse formato oferece que eu levei anos até me considerar apto a fotografar somente em tons de cinza. E existe uma vontade muito grande de aumentar esta galeria.

O Centro Administrativo Fernando Ferrari é um dos prédios que chama a atenção na cidade pela sua forma diferente. De uma época que Porto Alegre era moderna. A obra foi iniciada em 1976, mas só foi inaugurada em março de 1987.

O centro histórico de Porto Alegre abriga vários prédios lindos do arquiteto Theo Wiederspahn, mas estes ficaram para uma próxima investida naquela área. Por sua vez, o edifício Montab sempre chamou minha atenção desde pequeno e se destaca naquela área onde a arquitetura é mais tradicional.

O estádio Beira Rio é um marco na cidade. Sede do Sport Club Internacional, foi remodelado para a Copa do Mundo de 2014 e é um dos estádios mais bonitos do país. Aproveitei aqueles dias de cidade vazia no início da pandemia e fiz esta imagem, a qual passei semanas tratando. Duas paixões retratadas na mesma imagem.

Passando o Beira Rio aparece a Fundação Iberê Camargo, obra do arquiteto português Álvaro Siza. Suas formas diferentes sempre rendem algumas fotos interessantes. Já a orla de Porto Alegre, recentemente inaugurada, é um dos novos cartões postais da cidade e abriga várias quadras esportivas. Sempre lotada nos finais de semana, consegui alguns momentos de tranquilidade para umas fotos voltadas a suas linhas.

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. Aqui escolhi um detalhe da imagem do Beira Rio em uma moldura clara para contrastar com a parede e a própria imagem.

A primeira coisa que eu lembro de ter fotografado eram paisagens. Sempre foi um grande chamado. Então, quando não estou viajando, procuro dar umas fugidas para alguns locais não muito distantes de casa. E uma das primeiras opções é o litoral sul do RS. Completamente diferente do litoral do resto do país, é sempre uma aventura nas praias lineares e desertas.

Ainda no litoral, mas desta vez no estado vizinho de Santa Catarina, aproveitei a pequena baia e os costões cobertos com vegetação para um ensaio diferente.

Muito provavelmente o Rio Grande do Sul seja reconhecido pela sua região serrana e nada mais justo. Mas longe de cidades conhecidas como Gramado e Canela fica São José dos Ausentes, o ponto mais alto do estado. Um dos pontos mais frios do país, é uma área remota, quase que esquecida pelo progresso, mas de uma beleza ímpar. Um dos meus refúgios favoritos.

Ao final de cada página escolho uma imagem que me agrada e faço uma simulação dela como um quadro. O céu se misturando com a água no Guaiba na região de Itapuã, no extremo sul de Porto Alegre, dá o tom minimalista nessa imagem. É uma única foto de uma saída despretensiosa, mas acabou se revelando uma imagem que gosto muito.